开眼，伦敦的这群艺术家是这么玩光的

编辑手记：

这个国庆节，一个主题关键词为“国际梦幻灯光节”的灯光节在全国各地四散开花，在票圈看直播看得人直打哆嗦，以缠、绕、铺、卷、搭为核心手法，以浪漫就是亲嘴和心心，欧陆就是巴黎铁塔和荷兰风车，时尚就是高跟鞋啊问你怕未为形象，铺天盖地的灯串堆砌、千篇一律的拙劣模拟，俘获了人山人海，在感叹夜景经济需求迫切如许的情况下，一方面想“国际梦幻”应该升级为“宇宙时尚”，另一方面想着，不如大家多去看看人家艺术家怎么用光影去表达。

图：缠、绕、铺、卷、搭为核心手法的“梦幻灯光节”，绕完树干绕柱子，绕完柱子铺草地爬墙，问你惊未……

图：用灯串堆砌的“浪漫”，你喜欢麽？

玩光

伦敦 United Visual Artists 

5 个灯光艺术装置作品

让你重新认识光、感受光

United Visual Artists (UVA)

一个总部位于伦敦的艺术实践工作室

他们涉猎学科包括雕塑、装置、表演、建筑

尤其擅长灯光的运用

光是他们的语汇

他们把对光的把控和运用发挥得非常别致

让你重新认识和感受光的存在

High Arctic / 北极高低

国家海事博物馆，伦敦，（2011）

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为祭奠北极过去的时光，UVA 筑建了一个纪念碑 High Arctic（高北极），引发我们去反思人类对北极地区的影响，思考它的脆弱，它的美，它的宏伟。

在这个用光、声音和雕塑组成的巨大北极景观里，你可以用紫外线火炬进行交互，会惊人的发现本世纪末将有 3000 个冰川融化，永远消失在地球上。

碎片化的冰川，尼克·德雷克的委托的诗，与视觉共同创造一个身临其境的体验。

Our Time / 我们的时间

黑面包，霍巴特，（2016）

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多久才是一个时刻？时间经过一个什么样的刻度才真正流逝？

UVA 最新设计的大型装置 Our Time 颠覆我们对于时间流逝的主观经验。作品中加入动力学雕塑，在一个物理空间中揭示人类的期望和感知之间的关系。

在这个环境中，灯光如钟摆一样摆动，频率不受自然规律约束，时间失去了原本的定义。

运动、光和声音组成了一个参观者可以进入的多感官、多维度空间。

Serpentine Pavilion Intervention/ 蛇形馆

蛇形画廊，伦敦，（2013）

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在藤本壮介的云雾状蛇形画廊馆中制造了一场Electrical Storm（电风暴）。

他们用 LED 灯的闪光模仿闪电，在相似的白色蓬鬆的云雾背景之下，看起来像一个雷暴正在发生。

闪电效果伴随着雷鸣般的声音，来源于发电站和合成声音组合的音频样本。

UVA 表示，灵感来自于透明的凉亭：“藤本的展馆代表的是一个宁静的积雨云，透过我们的作品——在建筑结构内唤起一场铺天盖地的电风暴，让建筑能够‘呼吸’，让它与我们的生活更紧密结合。”

Volume / 音量

V&A博物馆，伦敦 / 香港 / 台湾 / 墨尔本 / 圣彼得堡，（2010）

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在 2006 年伦敦的 V&A 博物馆的花园第一次向世人展示他们的大型装置 Volume，已经分别在香港、台湾、圣彼得堡和墨尔本展出过。

它是一个由 48 根会发光、发声的柱子组成的，随着音乐变换着。游客可以在其中穿梭行走，创造出专属于自己的音乐灯光旅程。

并且 UVA 与 Massive Attack 合作，在 2007 年获得了 D&AD Yellow Pencil 的装置类杰出成就奖。

与之非常相似的是下面这个作品

Array / 阵列

YCAM 山口艺术与媒体中心，Yamaguchi， （2008）

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在日本南部的 Chuya Nakahara 纪念馆院子里，有着一片光的森林。

但是，在这片森林中住着红色的小精灵，它们调皮却又胆小，每当人靠近，它们便会逃走。里面隐藏着超声波传感器来探测观众的运动情况，仿佛存在着生命。

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