编辑手记：
有个大咖说过一句很有名气的话：所谓发达地区，就是你很难看到丑东西的地方。这话的理解可深可浅，正好反证了我们所处阶段。关于美学与文化这件事情，中国在过去的几十年，前赴后继的“Dang委书记”们代替了设计师，用至高无上的“权力审美”和西方成熟的“专业审美”背道而驰，在我们身边制造出很多的“典范”案例，让人拍案惊奇。让我们在学习“审美”的道路上深感负面案例的重要性，这是件值得庆幸的事情。
中国当代照明设计行业先驱者之一的许东亮老师，他有一门极好的课程——《文化意义上的中国美学论反思》，如中华民族审美意义上的《狼图腾》一样，深刻阐述了“美”于我们的前世今生，希望不久的将来微课堂上能有专门引述，在此，我们先行带头，学习、审视其相关概念，学习美，是为了少点丑。
之前，我们聊了设计师的品位决定设计的好坏、好的设计是不过时的，今天我们继续谈谈好的设计让产品被理解。
好的设计让产品被理解
好的设计可以让产品更容易被理解，许多设计者设计了半天，做的很辛苦，但是如果他解决的是错的问题，一切都白费。
举个例子，20世纪中期伴随着包豪斯的影响，现代主义诞生后，出现了一股无衬线（San-Serif)字体的热潮，浪潮发展到最后，甚至现在所有的设计师在任何地方都在用Helvatica了，因为都知道这个字体是简洁的。的确这类字体是更加的纯粹化的字体，看起来的确很简洁，但是在字体中它并不是是你要解决主要问题，字体设计最为重要的目的是易于辨认，也就是让内容变的易读(readable)。传统的Times New Roman 字体是一种有衬线(serif)字体，他很容易分辨。还有很多很好的serif字体，例如Garamond，Baskerville，Carlson，Egyptienne等等。
优秀的产品需要贯穿到每一个细节，就连小小的字体的选择都要做大量的研究和对比。阅读工具prismatic的设计者为了选择一款合适的字体，对其各个字体的历史，发展和优缺点做了极其精致的分析：
Garamond是法国传统风格，始于1530年，它对比划的几何比例和平衡有着超前思考，其中的字体粗细交错带来了动态的平衡和易辩性。
Egyptienne 是基于Carendon模式的一种变形，它和现代的sans-serifs字体搭配起来非常合适。
Serif字体本身的线条的粗细变化和平衡就跟中国书法一样，好的书法作品是不可能每条线都一样粗细，一定是交织的平衡。人类的视觉本身对不同线宽的交错就有着美的感觉。
比如上图最左边是蒙德里安在“新造形主义”﹝Neo-Plasticism﹞里的作品，其中每个交叉的线条都有着不同的粗细。如果将同样这幅画的线条变成同等粗细，那这件作品的性格就淡了。同样根据人自然的审美观，细线条比粗线条要美，比较第二和第三张就能看出来。
San-Serif字体并不是完全坏的，它可以作为很好的文章标题，但是让人伤心的是大多数设计师也许只知道Helvatica，好的san-serif字体有很多，比如Akzidenz-Grotesk，Univers Akzidenz-Grotesk 起于1896年，受到很多字体的影响，从Baskerville, Garamond和Carlson中继承了几何比例的影响，将其发展到了新的一级。当代的Akzidenz-Grotesk字体遗传于20世纪50年代后期，它已经是被扩大后的字体族，这些风格到后来启发了更加现代的Helvetica,和Univers。
字体的设计最初是由印刷术带动的，欧洲人当时声称印刷术是德国人在1450年首次发明的，但是他们当时不知道，中国早在1040年就发明了活字印刷术，虽然现在中国先进存留的印刷物最早的已经是13世纪的，但是关于毕升的发明活字印刷的事迹是早已记载在11世纪北宋时期沈括的“梦溪笔谈”中了。中国的字体一直是一门书法艺术了，其影响扩展到整个东亚，但是如今写的简体字的我们，几乎连欣赏书法的能力都快没有了，前人在字体发展上的积累并没有很好继承下去，直到现在，中文在电脑上的字体只有那么几个，相对其他语言，差的太多。这样宝贵的传统文化的丢失，让人十分感叹。
好的设计是诚实的，正直的
一个诚实的设计产品绝不能声称它并没有的功能，绝不能吹嘘。对于很多人来说，“设计”和“诚实”是两个很难放在一起的词，但是诚实对于设计来说太重要了，拿我们都相信的数据图表来说，如果你觉得，一个数据或者一个图表是最力的证据，是无可争辩的，那你就错了，图表也可以撒谎。信息设计和数据可视化之父Edward Tufte在他的书"The Visual Display of Quantitative Information"中说，当电视里的产品或者图表说谎的时候，这个谎言就会被扩大千万倍。如果纽约时报的报道插入了说谎的图表，那么这个谎言就被扩大了几百万倍。书中有这么一个图,图中表示施行限速前后交通死亡数量的变化。
下面这个图几乎不能说明任何问题：
加上几个数据点，这个图表达的就有了不同的解释。
我们可以试想第一幅图的其他可能解释。
如果再加上其他地区的数据，那表现的又多了一层意义。
因此，同样的图表，可以表达很多意思，如何找到最好的表达方式是设计者需要认真思考的。
Paul Graham的设计原则
Y Combinator的创始人Paul Graham在他的文章“Taste of Maker”里讲了他的设计原则：
好设计是有启发性的
文学作品可以被分为描述性和启发性，绘画作品也是，启发性的作品往往比描述性的更打动人心，正如每个人看到《蒙娜丽莎》都会有自己的理解一样。
在建筑和设计领域，这个原则意味着一个建筑或者产品，应该允许你按照自己的意愿使用。比如一幢好的建筑物应该充当一个平台，人们在这个平台上可以过自己想过的生活，而不是让人按照建筑师的意思去安排你的生活。
对软件行业来说，这条原则意味着应该为用户提供基础的元素，并且使得他们能够随心所欲的组合，就像乐高玩具。在数学领域，有启发性意味着一个好的研究应该可以为许多新工作提供基础。在学术界里，大体上可以把被引用的次数当做启发性的衡量标准。
