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也许天才都有些偏执和过激一个自我为中心的人女人喜怒无常情绪化难于取悦是外界对扎哈·哈迪德的印象有人觉得她是暴君也有人觉得她是英雄无论外界对她的印象如何也不能掩盖她的光芒毫不夸张地说她的建筑风格影响了一个时代可惜天妒英才2016年3月31日扎哈·哈迪德因心脏疾病而去世,享年66岁。在此之前,扎哈留给了世界最后一个礼物:长沙梅溪湖国际文化艺术中心长沙梅溪湖国际文化艺术中心的建成得益于新区政府对国际化建筑理念的追求想在众多竞争者中拿下这个项目并不简单尽管参与者是扎哈·哈迪德但这次她的竞标对手是法国保罗•安德鲁奥地利蓝天组意大利阿克奥地利汉斯•霍莱茵都是建筑界赫赫有名的国际知名大牛没有一个是省油的灯而扎哈的建筑又多是以“不走寻常路”著称难免有些不符合中国国情但最终,扎哈凭借着“芙蓉花”的创意从众多竞争者中脱颖而出梅溪湖国际文化艺术中心建筑造型飘逸灵动从空中俯瞰宛如一朵盛开的芙蓉花建筑外观延续了扎哈一贯的设计风格—炫酷“三个流动的花瓣”围绕着一座中庭其花瓣造型决定了工程建设难度无论施工难度,还是安装精度都堪比鸟巢同时它被称为世界最大的芙蓉钢铁花“芙蓉花”采用了钢结构为支撑材料由于复杂的空间关系和建筑造型钢材的弯曲、制作、拼接难度极大仅单单20吨以上的钢构件吊装次数就有135次10吨以上的钢构件吊装次数更是多达上千次焊接作业长度即焊缝长度更是长达7万多米最终耗费钢材2.2万吨才把“芙蓉花”的“花瓣”还原出来其次,幕墙的设计也是这个项目的难点之一幕墙工程由GRC、铝板及玻璃幕墙组成大小剧场及艺术馆GRC面积约7万平由1万多块无一相同的不规则曲面板组成且多为双曲板是当今建筑工程中幕墙施工最复杂技术难度最大科技含量最领先的幕墙工程之一幕墙建造难度直追苹果新总部“ApplePark”长沙梅溪湖国际文化艺术中心▼被誉为“飞碟”的苹果新总部“ApplePark”▼最后是室内部分长沙梅溪湖国际文化艺术中心功能区域包含大剧院、小剧院和艺术馆走进梅溪湖大剧院多层次的透视、无穷的消失点倾斜的多角度之外峰回路转突然杀出或插进来的水平面这一切都完成了传统建筑学“不可能的任务”而这也许正是“扎哈”美学的魅力所在最值得一提的是灯光部分灯光成了这个建筑造型之外最大的特色传统的大剧院都是以筒射灯为主或庄严肃穆或磅礴大气似乎只有这样才能撑得起动辄几千人的超大空间但长沙梅溪湖国际文化艺术中心的做法则恰恰相反为了迎合了建筑本身的飘逸造型天花部分采用了线性灯根据室内动线的走向和造型宛若芙蓉花上晶莹的水珠在剧场内奏出一曲悠扬绵软的灯光舞曲要知道扎哈的建筑一般都是这样的:这样的:还有这样的:在这种建筑造型之下传统灯具几乎很难与建筑空间契合这类空间对照明设计师和灯具厂商更是非常不友好但长沙梅溪湖国际文化艺术中心不仅做到了而且还在满足功能照明的同时革命性地引入了灯!光!秀!5.1环绕立体声影音和“炫酷灯光秀”顶部天花灯呈现“渐变、环绕、递升”等绚烂的艺术效果整个观众厅星光熠熠、璀璨夺目在听觉与视觉的双重冲击下仿佛置身于夜空、沙滩等环境中欣赏艺术第一次感受到这么流动的灯光盛宴所有建筑仿佛在跳舞历时6年这座“不可能完成的建筑”终于完工首次开放就吸引了大批民众前来观赏这个艺术品2017年7月7日英国皇室安妮公主殿下首次访湘为扎婶生前最后的作品梅溪湖国际文化艺术中心揭幕所有人都来了唯独主角扎哈·哈迪德没有来—END—

作者:小编

伴随着广州交通系统的严重超负荷,广州灯光节在一片惊叹声中开幕了。据不完全统计,广州前六届灯光节共吸引了超4400万人次去现场观看,从这几天的灯光节现场来看,第七届参与人数将远超往届。广州灯光节俨然已成为中国最大的灯光节品牌,并与法国里昂灯光节、澳洲悉尼灯光节并列为世界三大灯光节。据说,灯光节现场堪比春运现场:▲不仅仅是开幕当天,展览期间每一天,珠江新城中轴线上都是人山人海,哪怕广州公安已经发出了预警,分时段关闭了部分灯光作品以及周边公共交通工具站点。这大概是摩肩接踵的最好释义了。在同期盛大举行的,还有一场灯光文化论坛。10月30日,一场主题为“灯光,让城市更美好”的论坛在广州举办,陕西韩城市副市长李西峰,中国人民大学文化创意产业研究所所长、中国文化创意研究会会长金元浦,新加坡南洋理工大学艺术设计媒体学院副教授安德烈等领导与专家出席了论坛。各位专业学者对广州灯光节的举办表示祝贺和肯定,并对灯光产业提出了新的诉求,共同谱写了广州灯光节的蓝图。来自广州与光共舞传媒有限公司的合伙人的刘洋在论坛上就灯光艺术这个话题发表了“艺术介入——探索城市夜景的边界”为主题的演讲。刘洋:广州与光共舞传媒有限公司合伙人、灯光艺术家人类一直都处在探索边界的过程中,比如科学、哲学还是艺术的边界。城市夜景照明这个话题为什么在今天会这个火爆?很大原因归功于城市管理者,他们开始逐渐意识到一个城市发展除了钢铁森林之外,灯光也是探索城市建设这个边界一个非常重要的工具和手段。但由此又衍生了一个新的问题:千城一面。毕竟建筑形态和照明手法就算排列组合也没有太多种形式可选,于是,艺术的介入使得城市夜景得以焕发新的活力。大众对于灯光艺术节的关注度一年更甚一年,然而,灯光艺术对于大众意味着什么?离大众到底有多远?,今天来我们就来谈一谈灯光艺术和大众的关系。灯光节离群众还有多远?犹记得第一届灯光节开幕时市民好奇的眼光和各大媒体蜂拥而来的标签:浪费电、光污染、伪艺术······广州灯光节,2010年第一届,比当下刚开始大张旗鼓的城市夜景照明起得更早,承办方锐丰自己将其定义为后亚运时代的城市名片,想想有点道理,大型的活动往往是很多行业的拔苗助长,譬如建筑和施工水准,然而很多东西却又多拜这种拔苗所赐,有的事情,竟然就能趔趔趄趄地站了起来,甚至茁壮成长。奥运、亚运、世博、APEC、G20、金砖四国峰会……莫不如是。广州灯光节算不算其一我不知道,但广州办灯光节这件事一定算。▲广州灯光节作品变迁。▲这个是学生作品,用水瓶子做的略带笨拙的鱼,我觉得就比霍夫曼在乌镇做的那条要好看得多。七年之痒,还是七年之变?七年是个不小的数目,用吴晓波的话说,他从不相信一件事儿少于十年八年就能做成,那么,还有两三年这事儿似乎就要成了。要承受多少赞誉,就得扛得住多少诋毁。世界很公平,如果你有关注大众媒体的话,不难有印象,从一开始被专业人士批判“艺术性”欠奉,到媒体讽刺为“广告灯箱展”,一直走政府搭台企业唱戏路径的广州灯光节,每年都能在一个时期内处在舆论的风口浪尖上。然而,键盘侠易当,批评总是简单的,你还会发现,不知不觉地,无论是表现形式、技术运用、作品规模这些外在的表象,还是海外艺术家、海外合作输出这些内里的演变,这个活动都在朝着一些更新的方向走。而不断的批评,似是故人多惆怅,只是文人强说愁,也似乎很正常。这些年广州灯光节的探索,用时下的流行语说,是趟坑。民众的需求觉醒:更好即正义我们在广州灯光节现场停留了挺长的时间,除了作品以外,特别去看了看大家的表情和情绪状态,和国内最赋盛名的自贡灯展一样,大部分群众的脸上,洋溢的都是欣喜。如果专家思维一点去较真每一个作品的专业程度、精致程度或者说完成程度,你会发现不少的毛病,但这应该不是最关键的。▲昂首看灯光表演的群众们,让我想起了北方的庙会,那是一个提供欢乐的生活方式,或者说,仪式。我细心地发觉,灯光节期间,珠江新城中轴线绿植以往常用的埋地灯都被临时拆除了,照树的灯都裹上了鸟巢,被移到了树上去。不知道这是不是和此前小孩被埋地灯烫伤或者触电的新闻有关系,但我觉得这应该算是一种人文关怀的社会责任,虽然,大部分的民众丝毫不会察觉。其实,只要你在自己家庭成员周边稍微调查一下,就不难发现,他们对于凑热闹这件事,其实喜欢得很,无他,因为很缺这种生活机会啊,就像过年逛花街。这就意味着,哪怕你能给我好一点点的机会去生活,那就是很好了,这是生活方式的乐观进步。和高冷的建筑或者商业地产行业喜欢嗤之以鼻的万达广场有点类似,广州灯光节在专业照明设计,或者艺术领域总会听到不屑的声音。我们管这些,叫知识分子的优越感自觉性,说白了,装逼的精英鄙视链。在我看来,谈及灯光节言必称里昂悉尼新加坡是典型的不严谨和意识懒惰,虽然以前我们也常这么干,撇开最大的因素文化基础不说,你只要稍微了解一下欧洲对艺术家和艺术品的的投资政策,就知道那种乌托邦,至少短期内不符合我们的国情。当然,文青们总不太关心国情。做过项目的人都知道,时间紧、任务重、难协调、算不清……这些,都不以为人所道。正如陈丹青所言:没有人会关心你的故事。罢了有本事,做着瞧—END—

作者:小编

陈列和灯光对于店铺作用到底有多大?消费者的态度是最直接的表现结果,且不论最后的是否能达成交易,一个店铺如果能第一时间虏获消费者的目光,在商业角度来说已经成功一半。接下来,我们从不同的类型的商业店铺中挑选了几个典型的对比案例,用血淋林的事实告诉你,会陈列,懂灯光,真的大不一样。多图预警:化妆品店反例:陈列很杂乱,导致货架上的商品完全没有美感。有注意使用展柜灯,但是展示质量为0,很多展柜的展示灯是直接拍了个灯管上去,背景板和光源处很亮,商品反而暗淡无光。正例:最直观的视觉表现是:干净。在陈列上,尽量避免多个品牌海报各自为战,“互相争宠”的现象,分区明确,尽可能保证店内风格的统一。同时,对于化妆品这一类需要顾客看清品牌标识的商店里,展柜灯注意安装位置,隐藏起来不让顾客看到,功率不宜过亮,色温不宜过高,避免过大的明暗对比让顾客无法看清商品标识。珠宝店反例:国内珠宝店的常见做法,在展柜内密布商品,利用极高的色温的亮度去打量商品,以吸引顾客,这种做法看似很聪明,有很强的视觉引导作用。但过于悬殊的明暗对比可能会让人感觉不舒服,甚至会有眩晕感,对于顾客的停留时间是不利的。顺带一提,真的没有人觉得这种大红大绿的珠宝店设计很俗吗·······正例:这种少量展示的方式可能会取得更大的收益,通过灯光、陈列、别出心裁的背景板,将一款珠宝的质感、背景故事完全表现出来。很多顾客甚至可能会被部分展品吸引而想要看店内其他的商品,相比琳琅满目的“摆摊式”陈列和“眩死人不偿命”照明,这类展示方式才是更聪明的做法。服装店反例:可以看得出来,店主有灯光意识,也装了导轨射灯,但估计是买的淘宝货,请了装修师傅把调式的活也揽下了。乱陈列,灯乱打,其实细看每件衣服都不是特别有问题,但这样的服装店可能你也懒得去逛,进去也不知如何是好。正例:首先是陈列上更为整洁,服装店的分区更为明确。其次是在照明设计上,运用了重点照明的手法,把衣服的质感的形态表现出来(当然,要用好灯),偶尔几盏造型优美的吊灯或者复古的灯丝灯,绝对是服装店的加分利器。鞋类箱包店反例:陈列比较杂乱,从地面上的反光印记来看,应该是装了线性灯或者灯管,鞋类一般比较暗哑,没有重点照明的话很难被人注意到。正例:同样是鞋子,在陈列上更为简洁,但是他们的做法更聪明,你会发现,他们只每双鞋子只摆了一只在上面,看对眼了再给你另一只试穿。同时,利用灯光重点打亮商品,让顾客买买买停不下来。眼镜店反例:陈列就不说了,大多数眼镜店的陈列方式都差不多长这样,但是这间店的照明我给0分,一整排的陈列柜就只布置了三条灯带。而且,下照光竟然还被挡住了!!!正例:如果有人问我:见过最有逼格的眼镜店是什么?我一定会毫不犹豫地回答:暴龙眼镜店。每副眼镜都有一个单独的托板,配合发光板,逼格十足。面板发光+上方补光形成了无可挑剔的视觉效果,值得一提的是,这个眼镜店还获得了2015DDC德国设计大奖、2016iF设计大奖、2016德国照明设计大奖等众多国际大奖。在上面的案例中,不敢说销售额和灯光与陈列直接挂钩,但至少注重陈列和灯光的店铺会吸引更多人流量和视觉,从商业角度来说,影响力比销售额更重要。本文部分图片来源于陈列共和(chenliegonghe)—END—

作者:小编

讲师团队

带你成长带你飞

李炳华

现任中建国际设计顾问有限公司(CCDI集团)电气总工程师、设计副总裁,

教授级高级工程师、国家注册电气工程师、高级照明设计师;

同时,兼任北京市建筑工程学院客座教授、硕士研究生导师;

2008年北京奥运会主体育场——鸟巢的电气总设计师;《体育照明设计手册》主编。

onlylight徐清流

云知光特邀讲师;高级照明设计师;普莱思国际照明设计(深圳)公司设计总监;新加坡南洋理工大学环境艺术系;CLDA 华人照明设计师协会高级会员;AALD亚洲照明设计师协会资深会员;APHDA亚太酒店设计协会高级会员

周同意

云知光签约讲师;国家照明设计师二级;电气工程师;KNX系统工程师;12年灯光工程行业经验

徐庆辉

国内第一位DIAL全球认证讲师,华人照明设计师联合会(CLDA)副会长,中国高级照明设计师,云知光联合创始人 & 首席产品官,PLDA专业会员,复旦大学光源与照明工程系毕业。

賴雨農

十聿照明设计总监,美国纽约parsons设计学院建筑照明硕士,IALD (国际照明设计师协会)大中华区总协调人,北美照明协会会员(IESNA),被喻为“灯光诗人”

梁贺LEGO

云知光联合创始人&首席运营官,跨界设计师,飞利浦新锐照明设计师,国内首批商业地产策划及营销设计人,2008-2010年中山大学南方学院市场营销特聘讲师,漫画集《光头仔的夏秋冬春》作者,《江河知道》系列水文调研纪录片总策划。

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16小时前 Lavin 发布于徐庆辉:3小时深刻理...

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